Steven Spielberg celebra il 50° anniversario della mostra "Lo squalo" all'Academy Museum

LOS ANGELES -- Perché mai qualcuno dovrebbe conservare un oggetto di scena del set di "Lo squalo"?

Steven Spielberg rifletteva sulle sensazioni provate durante la realizzazione del suo classico oceanico del 1975, e su quanto poco avrebbe pensato che tutto ciò avrebbe avuto importanza durante le riprese dell'ormai leggendaria scena iniziale di una donna che nuota di notte oltre una boa oceanica. La sua preoccupazione principale era mantenere il suo lavoro di regista ventiseienne in mezzo ai disastri che si stavano verificando.

"Come ha fatto qualcuno a sapere che doveva prendere la boa, portarla a casa e restarci seduto sopra per 50 anni?" ha detto.

Questo oggetto di scena è una delle prime cose che i visitatori vedranno entrando nella mostra per il 50° anniversario di "Lo squalo", che verrà inaugurata domenica e resterà aperta fino a luglio presso l' Academy Museum of Motion Pictures .

La mostra, che presenta oltre 200 opere tratte dal film campione d'incassi che ha cambiato la cultura del cinema, è la prima esposizione completa nei quattro anni di storia del museo dedicata a un singolo film. Si inserisce in una serie di celebrazioni per i cinquant'anni di vita del film, tra cui una riedizione nelle sale cinematografiche la scorsa settimana.

Spielberg ha parlato con un gruppo di giornalisti riuniti al museo dopo aver visitato la mostra, che accompagna i visitatori in ordine cronologico attraverso i tre atti del film, con qualche reperto o ricostruzione di quasi ogni scena.

"Sono davvero orgoglioso del lavoro che hanno fatto", ha detto il 78enne. "Quello che hanno messo insieme qui in questa mostra è semplicemente fantastico. Ogni sala è un esempio minuzioso di come è nato questo quadro".

"Chiaramente questa è un'iniziativa davvero storica per noi", ha affermato la direttrice del museo Amy Homma prima di presentare il regista e ha anche annunciato che il museo ha in programma una retrospettiva completa di Spielberg nel 2028.

"Lo squalo" è stato fondamentale per l'Academy Museum, inaugurato nel 2021 e gestito dall'organizzazione che assegna gli Oscar.

L'unico squalo meccanico a grandezza naturale sopravvissuto della produzione, lungo 25 piedi e soprannominato "Bruce" da Spielberg in onore del suo avvocato, è appeso in modo permanente sulle scale mobili fin dalla sua apertura.

Homma ha affermato che Bruce è diventato una "mascotte non ufficiale" che "ha contribuito a definire questo museo".

L'anteprima per la stampa è stata accompagnata da un'orchestra di 68 elementi che ha eseguito la colonna sonora di John Williams . Due dei musicisti hanno suonato nell'originale.

La mostra comprende una tastiera con le istruzioni su come suonare il celebre ritornello inquietante di due note di Williams, che una generazione di bambini ha imparato a suonare al pianoforte.

Tra le novità simili c'è un sistema dolly-zoom a cui i visitatori possono collegare il proprio telefono e riprendere il proprio volto per ricreare forse la scena più famosa del film, lo zoom sullo sguardo spaventato del protagonista Roy Scheider sulla spiaggia nella città immaginaria di Amity.

C'è anche un piccolo modello in scala degli squali meccanici del film, che gli spettatori possono azionare manualmente come facevano i membri della troupe all'epoca. E una ricostruzione fotografica della cambusa dell'Orca – l'imbarcazione che spinse Scheider a dire "Avrete bisogno di una barca più grande" – dove lui, Richard Dreyfuss e Robert Shaw sedevano, bevevano, cantavano canti marinareschi e confrontavano cicatrici e storie di squali.

Ma sono i veri dettagli della produzione a rendere davvero speciale lo spettacolo, con cimeli ripresi da entrambi i lati della telecamera.

C'è quella boa inizialmente tenuta da Lynn Murphy, un meccanico navale che ha lavorato al film e che viveva a Martha's Vineyard, dove è stato girato il film, prima di venderla a un collezionista nel 1988.

E c'è anche un esemplare di pinna dorsale che ha terrorizzato i bagnanti del film e gli spettatori al cinema, e una vera mascella di un grande squalo bianco usata come riferimento dai registi e apparsa anche sullo schermo.

Gli appassionati di cinema potranno osservare da vicino le telecamere acquatiche utilizzate dal direttore della fotografia Bill Butler e dal suo team, e una Moviola utilizzata dalla montatrice Verna Fields. Potranno inoltre seguire in dettaglio i processi di casting della direttrice Shari Rhodes e di un team di sceneggiatori, tra cui Peter Benchley, autore del romanzo.

Spielberg ha affermato che la mostra, soprattutto, "dimostra che l'industria cinematografica è davvero una forma d'arte collaborativa. Non c'è posto per gli autori".

Ha affermato che l'unica cosa che ha tenuto unita la produzione è stato il cameratismo della troupe.

La realizzazione di questo avvincente film è stata stranamente segnata soprattutto dalla noia: attese infinite dovute a condizioni sfavorevoli, navi indesiderate sullo sfondo e attrezzature rotte che hanno portato le riprese a protrarsi per 100 giorni oltre il previsto.

"Non ero davvero pronto a sopportare la quantità di ostacoli che ci si presentavano sul cammino, a cominciare da Madre Natura", ha detto Spielberg. "La mia arroganza mi diceva che avremmo potuto prendere una troupe di Hollywood, spingerci per 12 miglia nell'Oceano Atlantico e girare un intero film con uno squalo meccanico. Pensavo che sarebbe stato un successo."

La gente giocava molto a carte. Altri cercavano di fare i conti con il mal di mare.

"Non ho mai visto così tanto vomito in vita mia", ha detto.

Alla fine ne varrebbe la pena.

"Il film mi è sicuramente costato un sacco di carne", ha detto, "ma mi ha dato un sacco di opportunità per la mia carriera".